La muestra, con sede en Movie Montevideo Shopping, reune una selección de títulos distribuidos en cinco ciclos: Asiático, Clásicos, Estados Unidos, Europeo y Río de la Plata.
A lo largo de más de dos décadas, MONFIC ha consolidado su condición de acontecimiento ineludible en el calendario cultural uruguayo. Concebido como un espacio de descubrimiento, conexión y diálogo, el festival combina la presencia de autores de trayectoria consagrada con la búsqueda y la experimentación de voces y miradas emergentes, abriendo una ventana imprescindible hacia el cine que no siempre encuentra lugar ni tiene suficiente visibilidad en la cartelera comercial. Se trata, en definitiva, de una valiosa oportunidad para ampliar la mirada y la experiencia cinematográfica, celebrando la diversidad de geografías y lenguajes.
La experiencia MONFIC 2026 no se agota con los créditos ni cuando se encienden las luces de la sala. La programación se amplía con charlas, encuentros y actividades que prolongan las películas y abren otros espacios para la conversación, la música y el intercambio con sus protagonistas.
Las localidades se adquieren en la boletería de Movie Montevideo Shopping y a traves de www.movie.com.uy
CICLO ASIÁTICO
Hope: El primer impacto y Un fantasma a su servicio articulan la propuesta reservada al continente asiático en esta edición. Dos títulos que se pasearon por Cannes con propuestas radicalmente distintas integran este ciclo. Ciencia ficción y comedia a través de dos miradas desafiantes y audaces, la de un director experimentado y la de un cineasta que presenta su primera obra.
En Hope (Jijo-i), el cineasta surcoreano Na Hong-jin, autor de la brutal e implacable The Chaser, regresa con un ambicioso thriller de ciencia ficción ambientado en un remoto pueblo costero donde un descubrimiento misterioso, de naturaleza alienígena, desata una crisis de supervivencia. Con un reparto internacional que incluye a Hwang Jung-min, Zo In-sung, Alicia Vikander y Michael Fassbender, entre otros, la película explora las reacciones humanas ante el miedo a lo desconocido y el colapso social. Estrenada en la sección oficial del Festival de Cannes 2026, Hope destaca por su virtuosismo técnico y la creación de una atmósfera tensa, inquietante y claustrofóbica.
Un fantasma a su servicio (A Useful Ghost), ópera prima del tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke, propone una comedia negra impregnada de elementos fantásticos y sátira política. Tras la muerte prematura de Nat a causa de la contaminación por polvo, su espíritu regresa y ocupa una aspiradora para reunirse con su esposo, March, cuya familia dirige una fábrica de electrodomésticos acechada, a su vez, por el fantasma de un antiguo obrero. A partir de esa premisa insólita, la película aborda el duelo, la memoria y las estructuras de poder, mientras amplía su mirada hacia la historia política reciente de Tailandia. Ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2025.
CICLO CLÁSICOS
Tres obras fundamentales del cine contemporáneo integran la muestra de clásicos de MONFIC 2026, ofreciendo revisiones en pantalla grande.
Han pasado tres décadas del estreno de Trainspotting, largometraje de Danny Boyle, y todavía pueden notarse, tanto en el cine como en las series, las réplicas de su impacto. Basada en la novela homónima y ópera prima de Irvine Welsh y protagonizada por Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle y Kelly Macdonald, que hasta entonces eran casi todos ilustres desconocidos en esta zona del planeta, la película retrata con ritmo vertiginoso, humor ácido y una banda sonora icónica e indestructible, la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína (bueno, no todos) en Edimburgo, Escocia, a finales de los años ochenta. Poco se ha dicho, pero también hay un gran trabajo por parte del guionista John Hodge, quien, para ser fiel a la esencia de la novela, la traicionó: eliminó personajes enteros, fusionó otros, y transformó a Renton (McGregor) en el narrador que guía a los espectadores a través de la euforia y la pesadilla. La película se estrenó en 1996 y se la llamó “La naranja mecánica de los 90”. Su reestreno restaurado en 4K permite contemplar o regresar a un hito del cine británico independiente que redefinió la estética cinematográfica de la década.
A diez años de su estreno, La La Land: Una historia de amor, escrita y dirigida por Damien Chazelle, regresa a la sala de cine. Encabezada por Ryan Gosling y Emma Stone, esta revisión melancólica del musical clásico hollywoodense sigue las aspiraciones artísticas y las renuncias afectivas de un pianista de jazz y una aspirante a actriz en Los Ángeles. Ganadora de seis Premios Oscar en 2017, incluyendo Mejor dirección y actriz, la obra es un vistoso ejercicio cinematográfico sobre la vocación, el amor, la memoria y el costo personal del éxito. Cualquier momento es un buen momento para volver a verla.
El bloque de clásicos se completa con Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), coming-of-age story dirigida por Rob Reiner a partir del relato El cuerpo, de Stephen King. Ambientada en el verano de 1959 en un pequeño pueblo de Oregón, la historia sigue a cuatro amigos adolescentes (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell) que emprenden una caminata a lo largo de las vías del tren en busca de un niño desaparecido. A cuatro décadas de su realización, la cinta mantiene intacta su elegancia narrativa y su emotiva reflexión sobre el fin de la infancia y la perdurabilidad de la amistad.
CICLO ESTADOS UNIDOS
Hay títulos que generan expectativa por el director que maneja los hilos tras las cámaras. Otros, por la historia que contiene. Esta selección tiene un poco de ambos atractivos: un cineasta que necesitaba volver a lo suyo, y la cocina y el detrás de escena de un clásico del cine estadounidense.
La negociación es el esperado y siempre bienvenido retorno de Gus van Sant (Todo por un sueño, Elefante, Last Days) tras unos años bastante difíciles. Van Sant, quien trabaja como pocos el material extraído de historias reales, reconstruye el caso de Tony Kiritsis (Bill Skarsgård), un hombre arruinado por una deuda hipotecaria, que secuestra a Richard Hall (Dacre Montgomery), ejecutivo de Meridian Mortgage Co., una empresa que le había prestado dinero a Kiritsis tres años antes para comprar un terreno y construir un shopping. Kiritsis le ata un cable alrededor del cuello conectado a una escopeta que podía dispararse si Hall hacía algún movimiento brusco (de ahí el título original de la película, Dead Man’s Wire). La incidente escala hasta convertirse en un tenso espectáculo mediático transmitido en vivo, durante tres días, mientras la policía y los negociadores hacen lo posible por evitar la tragedia. La obra llega a MONFIC 2026 luego de pasar por el Festival Internacional de Cine de Venecia, elogiada por volver al estilo incisivo del cine estadounidense de la década de 1970 al estilo Tarde de perros.
Alguien tenía que hacerlo. La historia de cómo se gestó Rocky merecía una película. Y aquí está. Y todo el mundo cae rendido ante la interpretación que Anthony Ippolito hace del buen Sly. El título, Yo soy Rocky, nace de una afirmación de Sylvester Stallone cuando finalmente encontró a los productores decididos a arriesgarse a filmar el guion que había escrito en las peores condiciones posibles (el entonces joven aspirante a actor se encontraba al borde de la indigencia, había sufrido una parálisis facial parcial y en breve iba a ser padre). Cuando los grandes estudios cinematográficos intentan comprar el texto a condición de contratar a una estrella consagrada para el papel principal, él rechaza ofertas e insiste tozudamente en protagonizar la cinta, atravesando duras negociaciones y privaciones económicas para materializar su visión.
CICLO EUROPEO
Aquí, una selección marcada por Cannes y Berlín, con el regreso de dos titanes, Pawlikowski y Zvyagintsev, y el desembarco de una producción rupturista que recupera una obra inconclusa de García Lorca. Además, una animación protagonizada por semillas en un viaje interplanetario y la reivindicación de una promotora de dieciocho años que estuvo detrás de uno de los discos más legendarios del jazz. Un conjunto en el que familias, matrimonios y vínculos (no solo humanos) son puestos a prueba por fuerzas que los exceden.
Minotauro es la última obra de Andrey Zvyagintsev, uno de los cineastas más importantes de este siglo (aquí también guionista y montajista). Reinterpretación libre de La mujer infiel, de Claude Chabrol, la historia sigue a Gleb, CEO de una empresa privada vinculada al poder público en Rusia. Al descubrir la infidelidad de su esposa Galina, se desata una crisis conyugal que expone la descomposición emocional de una familia adinerada. Una de las obras más ferozmente políticas y severas de Zvyagintsev, que explora la fragilidad de las relaciones humanas y cómo las estructuras autoritarias contaminan la esfera íntima. Ganadora al Gran Premio del Jurado en Cannes.
El gran viaje es una película de animación y ciencia ficción ecológica dirigida por la cineasta franco-japonesa Momoko Seto. Premio de la crítica especializada FIPRESCI en La Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025, recrea la travesía interestelar de cuatro semillas de diente de león desprendidas de una misma planta tras una catástrofe climática nuclear que devasta la Tierra. En su viaje, deben atravesar diversos ecosistemas para hallar un terreno fértil donde germinar. Sin diálogos, esta mezcla animación 3D, imágenes macro y técnicas de timelapse, la obra funciona como una alegoría sobre la migración, la solidaridad y la búsqueda y la creación de un hogar.
Una quinta portuguesa, dirigida y escrita por Avelina Prat, sigue a Fernando (Manolo Solo), un profesor que, tras la desaparición de su esposa, suplanta la identidad de un jardinero en Ponte de Lima, el pueblo más antiguo de Portugal, y entabla una estrecha amistad con la dueña de la finca (Maria de Medeiros). Alabada por su poética visual, la película ganó siete premios Lola Gaos (galardones otorgados anualmente por la Academia Valenciana del Audiovisual), además de ser nominada a los Premios Goya 2026.
Tierra de mi padre (Fatherland) es el más reciente trabajo del polaco Paweł Pawlikowski, uno de los cineastas más importantes del cine contemporáneo (Mi verano de amor, Ida, Cold War). Ambientada en tiempos de la Guerra Fría, la trama sigue al escritor y premio Nobel alemán Thomas Mann (Hanns Zischler) y a su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras, en un viaje en auto desde Frankfurt hasta Weimar. Tierra de mi padre le dio a Pawlikowski el premio como mejor director en Cannes 2026.
Presentada en la apertura del Festival de Berlín, La chica de Colonia (Köln 75), dirigida por Ido Fluk, reconstruye la historia real detrás de uno de los episodios más legendarios del jazz: el quinto concierto de la serie New Jazz in Cologne, aquel que dio origen a The Köln Concert, de Keith Jarrett. Pocos recuerdan que el pianista estuvo a punto de cancelarlo, vencido por el cansancio y por un piano en pésimas condiciones. Ese recital solo existió gracias a la insistencia de Vera Brandes (Mala Emde), en ese entonces joven promotora de apenas dieciocho años que se negó a dejar morir un concierto condenado al fracaso. Ahí está la apuesta más interesante de la película: en lugar de rendirle culto al genio de Jarrett, Fluk desplaza la atención hacia esa joven de espíritu punk que, en el caos de una noche que pudo no suceder, hizo foco en la solución y no en los problemas. Una película que reivindica la figura invisible de los promotores y abraza los errores como parte esencial de los procesos artísticos.
Inspirada en la obra homónima e inconclusa de Federico García Lorca y en la pieza teatral La piedra oscura, de Alberto Conejero, La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), entrelaza las vidas de tres hombres en distintas épocas: entre la España de los años treinta y 2017, Carlos, Sebastián y Alberto enfrentan el deseo, la represión y una herencia familiar marcada por el silencio y el tabú. La película está protagonizada por Guitarricadelafuente (nombre artístico de Álvaro Lafuente Calvo) Carlos González, Milo Quifes y Miguel Bernardeau. También participan Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. La película obtuvo el premio a Mejor Dirección en Cannes 2026 y los premios del público en los festivales de Toronto y Sídney.
CICLO RÍO DE LA PLATA
Este ciclo reúne lo mejor del cine reciente de Uruguay y Argentina, con seis títulos que se mueven entre distintos géneros: del terror distópico al thriller judicial, pasando por la comedia negra y el drama social más crudo.
Ópera prima del director uruguayo Tomás Marichal Urbán, Carne es un thriller psicológico con elementos de terror, suspenso y humor negro, una historia distópica y provocadora en la que la extinción del ganado provoca la desaparición de uno de los pilares históricos de la economía e identidad de Uruguay, desatando una crisis social y moral sin precedentes. Ante la inacción del gobierno, Matías (Augusto Gordillo Lisboa), un ambicioso estanciero y empresario con un oscuro pasado, impulsa una polémica ley para salvar la industria. Cuando su proyecto es rechazado, decide ejecutar un plan macabro, por decir lo menos. El elenco reúne talentos de Uruguay y Argentina: junto a Gordillo Lisboa están, entre otros, Luciano Cáceres, Maite Lanata, Minerva Casero, Paula Silva y Annasofia Facello.
Escondida en mi cabeza, de Lucas Vivo García Lagos (director de Franklin, historia de un billete, productor de Porno y helado), es una coproducción entre Argentina y Uruguay que cuenta la historia de Erni (Nicolás Furtado), un joven inmaduro que, tras una noche de excesos y una inversión en criptomonedas, sufre un accidente que lo deja en coma durante catorce años. Al despertar, convertido en millonario, debe enfrentar el paso del tiempo y un problema nada menor: la contraseña que le daría acceso a su fortuna sigue guardada en algún rincón de su memoria, inalcanzable. Junto a Furtado también participan Agustina Susquita, Iair Said, Alejandra Flechner y Mike Chouhy.
La casa marca el regreso de Gustavo Triviño trece años después de De martes a martes. Hugo Vaca (Diego Peretti), despedido de la multinacional donde trabajó por décadas, cae en la desesperación económica y acepta un pacto turbio con el ambiguo “Negro” Bernal (César Troncoso): vender su casa a mitad de precio a cambio de vivir en ella hasta morir. Desde ahí, el drama social muta en comedia negra y desemboca en thriller, con Peretti contenido y Troncoso amenazando con mínimos gestos. Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina) a la Mejor Película en el Festival internacional de Cine de Mar del Plata 2025.
La mujer del río, dirigida por Néstor Mazzini y protagonizada por César Troncoso junto a Andrea Carballo, cierra la trilogía Autoengaño de la manera más cruda posible: metiéndose de lleno en la violencia de género y la disputa por la tenencia de una hija. Esta coproducción argentino-uruguaya elige además una estructura arriesgada para profundizar en los vínculos rotos, la toxicidad doméstica y las fisuras de un sistema judicial que llega tarde. En la 26ª edición del BAFICI, fue distinguida con el premio a Mejor Película de la Competencia Argentina, el Premio ACCA a la Mejor Película y el de Mejor Actuación, compartido entre Troncoso y Carballo, siendo la primera vez en la historia del festival que una pareja de intérpretes es reconocida de forma conjunta en esa categoría.
Las siete balas, segundo largometraje del uruguayo Sebastián Pérez Pérez, también es una coproducción entre Uruguay y Argentina, y se presenta en carácter de preestreno en MONFIC 2026. La película, protagonizada por Robert More, Rasjid César y Salvador Gaetan, entre otros, se mueve entre el drama y el policial más realista. La historia arranca con un copamiento violento en un bar céntrico de Montevideo: tres jóvenes delincuentes menores de edad retienen a un grupo de rehenes. En medio del caos, una bala perdida mata a un transeúnte, mientras la prensa pelea por la primicia y la Policía intenta que la situación no se desborde todavía más.
Nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Málaga, Papeles, del cineasta panameño Arturo Montenegro, aborda el escándalo de los llamados “Panamá Papers”. Esta coproducción entre Panamá, Uruguay y España sigue a Ana Méndez (Megan Montaner), directora jurídica del bufete ficticio Shubbert Fassano, cuya vida acomodada se hace pedazos cuando se filtran casi doce millones de documentos confidenciales. Señalada por los medios y perseguida por el fiscal Roberto Ramírez e Interpol, termina huyendo a la selva para esquivar la cárcel, mientras el aislamiento se lleva puesto también a su esposo Eric y a sus tres hijos. Carlos Bardem y Antonio Dechent completan el elenco como Raúl Fassano y Jordi Schubert.
ACTIVIDADES
La programación de MONFIC 2026 se extiende a través de una serie de actividades que enriquecen la experiencia.
VIERNES 9 DE OCTUBRE
Escondida en mi cabeza —Lucas Vivo García
Sala 10, 18:40 h — Charla previa y posterior
La presentación de Escondida en mi cabeza contará con la participación de su director, Lucas Vivo García. Habrá una conversación, moderada por el crítico cinematográfico Fernán Cisnero, antes y después de la película: una oportunidad para conocer el recorrido de esta coproducción entre Uruguay y Argentina y volver sobre ella una vez terminada la función.
VIERNES 9 DE OCTUBRE
La mujer del río — Con la presencia de César Troncoso en conversación con el público
21:30 h
Troncoso y Cisnero volverán a encontrarse, esta vez, para conversar sobre La mujer del río, cierre de la trilogía Autoengaño de Néstor Mazzini, y obra que le valió al uruguayo el premio a la mejor actuación en el último BAFICI.
DOMINGO 11 DE OCTUBRE
Trainspotting — 30.º Aniversario
18:50 h — Charla previa a la función
Treinta años después, Trainspotting conserva intacta su capacidad para incomodar, seducir y marcar el ritmo. La función aniversario estará precedida por una charla que permitirá volver sobre la película de Danny Boyle y las razones por las que su impacto todavía se hace sentir.
La charla posterior está sujeta a confirmación.
LUNES 12 DE OCTUBRE
La La Land + La chica de Colonia — Jazz & Vino
Salas 10 y 4, desde las 21:00 h — Jazz & Vino en sala Under
Dos películas atravesadas por el jazz desembocan en una misma noche. Las funciones de La La Land y La chica de Colonia se realizarán en horarios cercanos y finalizarán aproximadamente a las 20:50 y 21:00 h, respectivamente. Después, la experiencia continuará en la sala Under con Jazz & Vino.
MARTES 13 DE OCTUBRE
Cuenta conmigo — Charla con Radio Océano
Sala 10, 19:15 h
A cuatro décadas de su estreno, Cuenta conmigo regresa a la pantalla grande y da lugar a una conversación con Radio Océano sobre la amistad, la memoria y ese momento incierto en que la infancia comienza a quedar atrás, sin irse del todo.
Dobla Jam
Sala Under, 20:30 h
La sala Under recibirá una nueva edición de Dobla Jam, karaoke de escenas de películas, un encuentro que incorpora otra forma de juego, creación y participación a la programación del festival. Capacidad: 120 personas.
MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE
Carne — Clausura de MONFIC 2026
Sala 10, 18:50 h — Participan Tomás Marichal Urbán y parte del elenco
MONFIC 2026 cerrará con Carne, ópera prima del uruguayo Tomás Marichal Urbán. El director y parte del elenco participarán de un conversatorio moderado por Fernán Cisnero y acompañarán la función de clausura de esta distopía que convierte uno de los grandes símbolos nacionales en la materia de una pesadilla.